当黄河的浪涛在宣纸间激荡，当千年艺术与民族精神在笔墨中交融，解安宁以一支画笔，为“母亲河”写下了当代注脚。
作为长安画派第三代的佼佼者，他深耕黄河题材数十载，从“师造化”的潜心观察到“得心源”的理论升华，最终凝练出独树一帜的“黄河水法十二式”，让黄河的自然形态与人文精神在中国画的语境中获得了全新表达。
让我们一起走进解安宁的黄河世界，见证一位当代画家如何以手中笔墨连接传统与当下、自然与人文。
解安宁，男，汉族，1966年出生于陕西韩城。现为西安交通大学城市学院教授委员会主任、艺术学院院长，陕西省美术家协会副主席，陕西省山水画研究会主席，澳门画院副院长，教授、国家一级美术师。其所创“黄河水法十二式”已被收录中国艺术研究院编纂的《中国艺术年鉴2025》。
展开剩余89%我对黄河的悟通
众所周知，文艺作品承载着文艺思想，有什么样的文艺指导思想便有什么样的文艺形式。把握正确的文艺创作导向，才能坚定“立心铸魂”的神圣使命。把“黄河”这一中华民族的精神符号以图像的形式强化对其“象”到“想”的勾连，这也就是为什么要去思考和研究黄河水法表现形式的原因所在。
一些文明的成果，是离不开思想的，任何高层次思想活动必须同时把握阴阳两仪的有机结合。作为绘画，那就更不例外了。作为中华民族文化精粹之一的中国绘画，更是体现着中国哲学思维的独有特色。它是东方传统文明自身的审美思维体系，无疑中国绘画要体现的核心便是“华夏民族文化的文明”，而这正是中华儿女近万年来与黄河斗争积淀下来的“黄河精神”。
如何去表达这种精神，记得宋朝画家韩拙在其《山水纯全集》中说，“夫画者，笔也。斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机。”因此，对于画道领悟研究的深浅，会直接影响到中国绘画表达的准确与否，及表现的高度和深度。
这里的“道”，即中国画的精神，乃物我化一的精神，从“物”的层面讲，即笔墨之阴阳虚实化机万物，以自我生命之意与自然造物之迹相生发、相融通，表现活物风致。从“我”的层面来讲，牢记初心使命，坚持以人民为中心的创作导向，树立高远的人生追求和深沉的家国情怀，把黄河水法的创作同国家文化的继承发展结合在一起，把个人的艺术思想融入党和人民的伟大事业之中。其实就是对“精神”及自然和社会现象的悟通。
东晋时期顾恺之提出的“以形写神”，“迁想妙得”，都是指画家的主体精神与表现对象在本质属性上的高度契合，是吾物化一的产物。清代画家刘熙载也说过:“夫状物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”,“艺者道之形也”等等，都说的是绘画中关于精神的表现。首先要对所画对象的物理属性烂熟于心，对其形状有深入透彻的理解，才有可能“玄妙应道”。中华文明是以黄河文化为灵魂的，黄河的“形”与“质”不能脱离黄河及其流域的自然状貌，因为形貌“质有而趣灵”，准确的形貌才能“媚”其“道”。因此，研究黄河水画法的表现形式是其中的关键。
程征西安美术学院教授著名美术评论家博士生导师
长安是中国山水画重要发祥地之一。在范宽之后，一千年多年里，长安画坛一片黯淡。直到1942年，赵望云来到陕西后，长安画派才风生水起，名震全国。而解安宁就是长安画派第三代中的佼佼者。几年前，他的作品还停留在比较泛泛的层面，而这次完全沉淀了下来。他系统研究了历代水法演变过程，对黄河水法形态深入分析，最终总结出黄河水法十二式。而这就是一种突破，这个突破是他潜心“师造化”的必然结果。另外一方面，就是正大气象。当然，这个来自于黄河本身，更重要的是来自于解安宁丰厚的学养与宽广的胸怀。我们期待着他更好的作品出现
西沐中国艺术经济研究院(李可染画院)院长中国艺术产业研究院(上海大学)副院长博士生导师
解安宁是长安画派的一股清流。长安画派从创派以来，从赵望云、石鲁，到干将何海霞、方济众，这是第一代。再到后来的崔振宽、罗平安这是第二代，在全国画坛没有人可以忽视他们。但是，在长安画派第三代出现了多元化发展的格局，我认为像王保安、解安宁这些有追求的、有审美理想的画家，应该被多多重视。解安宁用自己特有的学术审美理想、用极具个性的笔墨语言去表现他的审美情趣，去探究黄河水法的十二式，去表现看上去颇具小情趣的事物，说明他的钻研已经深入到一一定程度了。
邱正伦西南大学美术学院教授博士生导师
解安宁的“十二法”某种意义上是在给黄河画像，他不仅仅是总结了十二种水法，更是对黄河的自然性格和人文性格在他绘画的水法里面做注解。这个注解不是按照逻辑学的方式在进行，而是围绕他绘画里的生命、情感、体验来展开的。我认为“大河时代”应该来临，而且正在来临，甚至通过解安宁的创作已经来临，但是它已经来临并不完美，它需要进一步发展，借用孟子审美的六个层次，“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”所以，我们的精气神都在大河时代来临的时候，彼时我们将看到真正的东方精神。
解安宁身上体现出“三厚”。一是人品厚。他待人诚恳，关中汉子朴实、朴拙的性格在他身上体现得淋漓尽致。二是画作厚。他的画走出了院体画和文人画的范畴，雄浑厚重，气势磅礴，给人以强烈的视觉震撼。三是文化厚。他生在黄河边，长在司马迁故里韩城，这方文化沃土涵养了他的性格，浸润了他的灵魂。这“三厚”使他的作品饱含文化气息，耐人寻味且意味悠长。他多年潜心研究黄河水流变化，“十二水法”的研究成果极具学术价值，将对水的理解推向了新的高度。希望他以此为契机，展现出北方山水、西部山水应有的风采，走出自己更好的面貌，承载起作为秦人应有的责任和担当。
顾平南京艺术学院艺术研究院院长教授博士生导师
解安宁画的都是大山大水，笔力遒劲、笔墨磊落、气势恢弘。其画作整体来源于传统，审美趣味却很当代。他不是对黄河表面的自然形貌作简单描绘，而是对黄河文化进行新的发掘。他表现的不仅是自然的黄河，更是人文的黄河，抒写的是民族的文化精神。他对黄河的形象表现又反哺了他自己的山水画成就。解安宁山水画的个性化特征启示我们，今天中国山水画到底该如何传承，如何来注脚时代精神。黄河水法十二式，应该引起中国美术界的广泛关注。
朱尽晖陕西省美术家协会主席西安美术学院院长博士生导师
解安宁是当代学养丰厚的杰出艺术家，也是后长安画派的优秀画家。二十多年来，他以黄河为“母亲”，将中华之情聚焦在黄河之上，以“水法十二式”来展现黄河不同地段的壮美情态，给人以夺魂摄魄的力量感召，黄河水势的四时变化正是他激情跌宕的真实写照。出生于黄河岸边的解安宁，在对黄河进行细致观察和深入研究后，融入色、线、型的个性表达，从而形成了既根植于传统又写入现代生活场景的新山水。他取材于自然又反馈自然，使黄河之水被赋予情感与生命，成为他理想中的美好图景。这种个性化的表达使他成为有别于其他山水画家的独立存在。
白林坡陕西美术博物馆收藏研究部主任美术学博士
解安宁一直以线造型，用线代表着他的抒写性，同时紧紧抓住中国画的写意性这一核心要点。解安宁对黄河有一种敬畏、一种崇拜、一种讴歌。所以，他对自然的攫取、对自然的提炼、对黄河的认知不只是精神层面的感应，同时在笔墨技法中找到了自己的结合点。他不仅是丘壑经营，而且对水的经营他也走到了一个非常独特的境地。他有自己的一套理念、一套审美、一套文化诉求在里面。
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